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《2007-01-30 | 文学的雪かき 》
同僚がブログで絶賛してたので買ってきた。最初は『ウェブ進化論』の梅田さんの対談の本という認識だったのだが、買ってみるとその相手は平野啓一郎だったので少し驚いた。
平野くんは、前々から気になっている作家の一人。99年に23歳で芥川賞を受賞しており、これは当時、石原慎太郎や大江健三郎にならぶ最年少クラスの受賞者だった。2004年に綿谷りさと金原ひとみが登場するまで、一番若い芥川賞作家だったわけである。あげく京大卒でなかなかの男前ときたもんだ。どんな文章を描くのか気にはなっているのだが、なんか古典的なにおいのする作風のようなので、今の今まで作品を読んだことはない。まあ、今回にしたって対談の文章を読んだところで何もわからないんだがね。
とにかくこの本の中では、これから先のネットと人間との係わり合いを、あーでもないこーでもあない、と語っているわけだ。もちろん、とてもおもしろいものだった。んで、その中でも、気になった部分を２つ挙げてみる。
ひとつ目は「リンクされた脳」という考え方。これは、園子温の『自殺サークル』（前に紹介した『紀子の食卓』の前編にあたる作品）や、瀬名秀明の『BRAIN VALLEY』の中でも登場している概念のように思う。もちろんこれらの物語の中ではSFとかフィクションとして「リンクされた脳」が語られているのだが、今の世の中、ネットを媒体としているとはいえ、僕らの脳みそというのは、まったく知らない者同士でリンクされているような気がする。そしてこれからの世の中、ますます僕らの知識や情報やアイデアは繋がっていくのだろう。「リンクされた脳」という考え方に強い興味がわくし、とても重要な考え方のような気がしてきた。
ひたつ目は、ネットを見ている時間というのは単に情報を追っているだけで、考えるという時間が別途必要なのではないか、と平野くんが意見している部分。梅田さんはこの意見に賛同しかねているのだが、僕は平野くんの意見に強く共感した。単純に比較はできないと思うのだが、確かに自分が図書館に通いつめていろんな本を読みあさっていた頃の方が、頭を使っていろいろ考えていたような気がするのだ。まあ、時間的な余裕があっただけの話かもしれないけどね。その頃はニートだったし。
世界中の（といっても日本語を使う人達みんなの、と言った方が正確なのだが）知識や情報は比較的簡単に自分の脳みそにインプット（そしてアウトプット）できるようになっている。しかし、それらを咀嚼し、何度も反芻するようにしつこく考えなければいけないのだ。でも僕はネットで情報の仕入れ、その一部をこのブログに吐き出すことで満足してしまっている。もっともっと考えなければいけないことに気がついた。時間がない、なんて言い訳に過ぎない。時間を節約するためのネットなんだからね。もっともっと考えて、頭を使って動くようにしようと思う。
◆MochioUmeda.com
◆My Life Between Silicon Valley and Japan
◆平野啓一郎 オフィシャルサイト
《2007-01-24 | 文学的雪かき 》
「性別、女。17歳」
『リリイ・シュシュのすべて』以来の衝撃と言ってもいいかもしれない。
去年の年末に友人に薦められ、ずっと観よう観ようと思っていた映画。彼が絶賛していたように、これはもう誰が見ても絶賛するしかないと思う。監督であり脚本を務めたのが、園子温（その・しおん）。１人称のモノローグ形式中心で物語が展開するので、小説に映像がくっついてきてる感じがした。とても僕好みだ。語られる“言葉”がとてもきれいで、哲学的で、そして生々しく生きているのが印象的だった。
「みんながしあわせであるためには、役割を担わないといけない」
使い古された言いまわしかもしれないが、人は誰でも会社にいるときはサラリーマンを演じ、友人といるときは誰かの友人であることを演じ、恋人といるときはその人の求める彼氏や彼女を演じ、家に帰ると父親だったり母親だったり、またその子どもであることを演じながら生きているわけである。誰だって少なからず、そうだ。誰かに求められる自分を、懸命に演じているのである。こういった場面やシチュエーションに応じた“誰か”を演技すること、それを家族を中心に具体的な物語にしたのが、この『紀子の食卓』。「レンタル家族」という職業の元、見ず知らずの人に娘としてレンタルされる紀子を中心に話は展開する。
まあ、ネタバレしてもしょうがないので、ストーリーには触れないが、とても印象的なシーンをひとつ紹介しときたい。
“誰か”演じる際に、数多くの歯ブラシを前にして、これからどんな自分を演じるかを考えているシーンがあった。そこには数多くの歯ブラシがあり、その数だけ自分なりのキャラクターを持ち合わせているということなのだろう。確かに、歯ブラシを複数所有している人は、必ずそれぞれの歯ブラシが置いてあるところで、異なった自分というものを持っているような気がする。まあ、もちろんこの映画のタイトルにも掛け合わせているのだろうしね。とにかく、歯ブラシを人格のメタファーに使うなんてすごく素敵だなと感じた。
僕は誰かの息子であり、兄である自分をうまく演じきれているのだろうか。というか、そもそもどう演じることが正解なのだろうか。いや、待ってくれ。そもそも、僕は、いったい誰なのだろうか？
「しあわせな家族って、何ですか？」
しかし、残念なことがあるとすれば、この映画の公開は、今日24日で終わることだ。気になる人は渋谷に行ってください。視聴覚室にイスを並べたような小さな映画館で、レイトショーのみやってます。
◆園子温 監督作品『紀子の食卓』公式サイト
◆紀子の食卓＞UPLINK X
蛇足だがこの『紀子の食卓』の妹役の吉高由里子と、『デスノート』のＬ役の松山ケンイチがヨコハマ映画祭最優秀新人賞受賞らしいね。確かにこの２人の存在感はかなり印象に残ってるな。
◆第２８回ヨコハマ映画祭 日本映画個人賞
《2007-01-23 | 文学的雪かき 》
１月15日付けの日経MJに載っていたのだが、ポクポンというお守り人形がひそかに人気らしい。
もともとはタイの厄除けだった人形が、紆余曲折を経て日本に上陸。中国では藁人形のように呪いをかける目的の人形だったのだが、日本では“お守り”という位置づけのもと、そのブランディングに成功したそうな。そして仕事や恋愛、将来への不安、ストレスを抱える20〜30代のOLに受けはじめたらしい。まあ、確かにちょっとしたワルかわいい人形で、やり場のない不満のスケープゴートというか、癒してくれそうな存在である。まあ、値段も1,000円くらいだから、ちょっとしたプレゼントなんかにもいいだろう。
当初はタイの会社がデザインした48種類しかなかった人形たちだが、日本独自のデザインも含め300種類にまで増えているという。それぞれのキャラにも「常に愛について考えている」とか「幸せ絶頂の花嫁さん」とか「勇敢で正直」とか細かな設定がされている。それにしても日本人的な商売の展開だなと思った。
「日本はまさにストレス社会だから、これは売れると思った。今のスピリチュアルブームは、現代人が心のよりどころを求めていることの現われともいえる。そこにポクポンのニーズがある」ストレスの捌け口を設けてやること。何をするにしても、ここに何かヒントがあるかもしれないね。
◆ポクポン公式サイト 〜GLOBALOVE〜
《2007-01-21 | 文学的雪かき 》
前の家の引越しの際、同居人が荷物をまとめて出て行った部屋のマットレスのなくなった無機質なベッドの上にぽつんと残されていた文庫本。一見、何かのメッセージがあったり、ドラマチックな意味もありそうな気もするが、彼女の性格を考えれば意図的に置いていったものではなく、間違いなく単純に忘れていったものだろう。僕はこの薄い文庫本を手にとって表紙を見、裏表紙を見て、もう１回表紙を眺めてみた。僕の知らない作家の知らないタイトルだった。でも、捨てたり売ったりはせずに一応とっておくことにした。気が向いたら読んでもいいかな、くらいのノリで。で、３ヶ月くらい経って、特に読む本もなくなったので、未読本が並べてある本棚からこの本を取り出し、カバンの中に入れて朝晩の電車の中で読むことにした。――レズビアンの話だった。
結論としては、とてもおもしろかった。３人の主人公を設け、一連の物語をそれぞれの視点から、それぞれの主観で語っている。キャラクターの個性がうまく描き出されていたし、ストーリーにはドライブ感があった。まあ、僕が男だからだろうが、第３部で描かれている心理描写にはとても感心した。
で、この本を読み終わったのは、偶然にもこの文庫本のそもそもの持ち主の誕生日だった。「誕生日おめでと」的なメールをして、何通かのやりとりをしたのだが、今になってこの文庫本のことも触れておけばよかったなと思った。僕はいつも、あとから肝心なことを思いつく。でも、たいていの物事がそうであるように、もうそのときには何をするにも遅すぎるのだ。つまり手遅れ。
深爪をしたところで、またいつの間にか爪が伸びてきて、その痛みやその心地悪さも忘れてしまう。そして忘れた頃に、バカな僕はまた深爪を負ってしまう。つまり繰り返し。僕はこの先もずっと深爪をし続けるのと同様に、誰かに何かを伝えそびれながら生きていくのだろうと思う。
《2007-01-12 | 文学的雪かき 》
岩井俊二プロデュースで市原隼人と蒼井優主演という、僕にとっては夢のような面々での映画だったので、公開前からすごく楽しみにしてた映画だったけれど、ぐずぐずしているうちにその公開が終わってしまっていた。まあ、年末にかけては、誰だって忙しいのだ。そりゃ、ぐずぐずもするさ。
映画を観てから小説を読もうと思っていたのだけど、しょうがないので、もう小説を読むことにした。
桜井亜美の印象としては、文庫のジャケットがとてもきれいだな、というくらいで、実際に本を読むのは今回がはじめて。で、読んでみたのだが、特に、これといった、感想は、ないかな……。
まあ、もともと映画ありきのお話なのかな。岩井俊二も手を加えてるようだし。小説というより、シナリオというか、台本を読んでるみたいだった。やはり映画で観ておくべきだったね。
◆映画『虹の女神』公式ページ
《2007-01-11 | 文学的雪かき 》
公開終了間際、滑り込みで観れた。なんとか観れてよかった。おもしろかった。コミック版もぜひ読んでみたくなった。
ストーリー的には、いわゆる「デスノート・ルール」が存在するので、何でもありっちゃー何でもありなんだけど、それでもよくできたプロットだと思う。この原作があのラッキーマンの作者だというのが、ますます信じられないというか信じたくない……。
この映画を観ていて思ったのが、僕らというか、ヒトの人生なんてものは、何だかんだ言っても、けっこう取り返しのつくものなんじゃないかな、ということだ。
このストーリーの中の人物、というか、デスノートを手にした人間というのは、ちょっとした袋小路に入り込んでしまうと、すぐデスノートを開き、そこから突破口を導き出そうとしている。観てる方も、「うわ、こりゃもう殺すしかないでしょ」的な思考になってしまっている。でも、現実の僕らの世界では、自由気ままに人なんて殺せないうえに袋小路なんてそこらじゅうにある。毎日24時間が行き止まりばかりの迷路の中をうろうろしているようなもんである。が、それでもなんとかやってきている。やらざるを得ないだけの話なのかもしれないが、僕らはどういうわけか、その障害を乗り越えて生き延びているわけだ。
夜神月やＬのような的確な分析力と推理能力を持ち合わせているヒトなんてそうはいない。もちろん、死神がバックについてるヒトなんてのもいない。となると本当の窮地に陥ったときに必要なものというのは、まずぐっと耐えることができる精神力と、クールにそして前向きに考える判断力。これさえあれば、この世の中、けっこう何とでもなるもんなんじゃないのかな、なんて思ってしまった。
ヒトは熱くなると思考回路がまともじゃなくなる。正義へのベクトルさえも歪んでしまう。特別な能力だけに頼るのではなく、冷静に冷静にまわりを見渡せる広い視野が一番必要なものなのではないかと、僕は感じた。
◆DEATH NOTE -デスノート-
《2006-12-27 | 文学的雪かき 》
（週刊文春 2006.12/12 『阿川佐和子のこの人に会いたい』落合博満とのインタビュー より）
【落合】
みんな「優勝するためにやれ」って言うでしょう。俺そんなこと一度も言ったことない。「お前ら、自分の生活を守るためにやれ。球団のために野球をするな」と言っている。いくら球団のために野球をやったってユニフォーム脱ぐときは脱ぐんです。一年でも一日でも長くユニフォームを着るためには、自分がうまくなるしかない。だから、ピッチャーだったら一イニングでも余分に放れ、バッターだったら一本でも余分にヒットを打てと。それでゲームプランを立てて勝ちに持っていくのは監督の仕事なんだ。
――――
実際、どこかに所属している人間にとっては、自分のためにやりたいことをやるというスタンスと、そのグループのために自分が求められていることをやるという考え方の２つが存在していると思う。そして、たいていの人間は会社のためにとか、家族のためにとか、チームのためにとか、誰かのためになどと自分を後回しにする位置づけで物事をこなしているだろう。実際僕も会社にいるときはそんな感じだ。黒子とか、ひとつの歯車みたいな存在であればいいと思っている。
でも、よくよく考えてみると、それって結構疲れるんだよね。ストレスも溜まるし、何か磨り減っているような気すらしてくる。せっかく会社のために仕事してんのに、会社はこれだけしか給料くれねー、とか、自分を守ってくれねー、とか不満に思うことすら出てくる。
でも、これが趣味の世界となると話はちょっと変わる。僕の場合は草野球だが、そもそも自分が楽しい思いをするためだけの場であるので、結果的にチームもうまくいけばなお良し、みたいな思考回路になっているのだ。僕は全打席レフトオーバーの打球をかっ飛ばすことしか考えていない。最近は少しクレバーになってきたのでイメージは全部センターオーバーなのだが、考えていることは似たようなもんだろう。
もちろん、お金を稼ぐための仕事と、お金を費やしている趣味とでは次元が違うのかもしれないが、何事においても自分ありきでやるという我儘さが案外必要なのかもしれない。むしろ、それくらいの方が、環境や待遇を不満に思うことも減るだろう。まあ、もちろん、そんなスタンスを理解してくれ、こんな好き勝手な連中を束ねる能力のあるボスが存在することが絶対必要条件なんだけどね。
《2006-11-10 | 文学的雪かき 》
(;ﾟ∀ﾟ)=3ｷﾀｺﾚ!
でもまあ、はっきり言ってしまえば、これまで発売されていた新潮文庫の『偉大なるギャツビー』を読んでも、特にこれといった感銘を受けることもなかったし、物語の空気感すらいまいち把握できなかったんだけどね。当然時代的なものやアメリカという文化の違いもあるのだろうけど。
まあ、その分、この21世紀版『グレート・ギャツビー』が楽しみかな。さっそく注文でもしみてることにしよう。
《2006-10-29 | 文学的雪かき 》
2000年にリリースされたクラムボンの『シカゴ』。この曲もMTVか何かでひたすらPVが流れていて、とても気に入った曲だったのだが、何故かアルバムでは違うバージョンが収録されており、とてもがっかりした記憶がある。当時の僕はシングルなんて買わない人間だったので、そのままこのアレンジの『シカゴ』を聴くことはなくなって、僕の記憶からもフェイドアウトしていた。しかし、この度YouTubeでPV発見。YouTube様々だね。
僕はもともとピアノの音やブラスの音が好きで、クラムボンのギターレスの３ピース・サウンドというのがすごくツボなのである。サードアルバムくらいまでは追っかけてよく聴いていて、今でもそのあたりの曲はよく聴くのだが、最近のクラムボンは何をしているのか、あまり知らない。
元々この３人は、同じ専門学校の生徒さんだったらしい。言われてみれば、“学校の優等生”を感じさせる、しっかりした音づくりがされていると思う。無駄がなく、丁寧で、落ちついた大人のサウンド。とにかくクラムボンのリズム部隊は完璧で、そもそも３人しかしないということが、ちょっと信じられないくらいだ。
で、ヴォーカルの郁子ちゃんのキュートな、今風に言えば萌え系の歌声とワカメちゃんみたいな髪型、それから僕にとってはピアノを弾ける女の子というのは、それだけでこの上なく魅力的に感じてしまうことから、クラムボンはお気に入りのバンドのひとつである。
ちなみに、クラムボンのほとんどのPVでは郁子ちゃんが鼻血を出してるカットが紛れ込んでいる。パパイヤ鈴木氏の提案であるとか、ないとか。
《2006-10-25 | 文学的雪かき 》
BSでやっていたので、それとなく観ていた。というのは嘘で栗山千明が出ているのでチェックしておいた。なので僕は栗山千明さえ観れればよかったわけだし、あげく途中から観たので映画としてのストーリーはあんまり理解できなかった。
映画のタイトル『死国』というのは『四国』のもじりであって、この映画の舞台は四国、高知県である。つまり、登場人物の会話はすべて土佐弁。栗山千明の出番を待つ間、この映画をぼおっと観ていて、やっぱり方言っていいな、と思った。
そもそも僕は東京に出てきてから高知の人間との付き合いが深いので、土佐弁にはとても馴染みがある。「何しちゅーがー？」みたいな。で、現在は金沢にいて、そこいらじゅうで金沢弁を聞いている。「え〜ま、いじっかしい」みたいな。なんだか、この２つの言語を聞いていると、耳のリラクゼーションを受けているように感じが良いのだ。男気が感じられつつもどこかかわいらしげのある土佐弁と、のんび〜りした言葉じりの金沢弁。でも、僕も東京に行くと金沢弁は出さないようにしているし、意識せずともどこかでスイッチが切り替わり金沢の言葉は出てこなくなるのだ。不思議というか、残念な話だが。
ここ２〜３日、久しぶりに金沢でいろんな人間と会話する機会があって、はじめて会う人間までもが、ぺらぺらと屈託も無く金沢弁を喋っているのを聞いていると、余計な着色料など一切ない新鮮な100％ジュースを味わっているような気分になる。「ああ、ここは自分の生まれ育った場所なんだな」という思いが身体全体に染み渡ってくる。
人とのコミュニケーションの手段として言葉というのは欠かせないものであり、そして文語よりも、その人柄や温度感までも伝わる口語の方がパワーがあると思う。自分が一番最初に覚えた言葉というのは、日本語ではなく金沢弁なのだということを考えると、その方言の持つ表現力というものを、もう少し大切にしなければいけないのかなと感じた。
